Скачать PDF-версию отчета
В условиях, когда ежедневно на стриминги загружается более 100 000 треков, а треть из них сгенерирована нейросетями, авторам важно сосредоточиться на личных, индивидуальных, человечных деталях. Подлинность и честные эмоции — самое ценное, что вы можете дать слушателю сегодня.
Обилие контента и гиперосознанность в онлайне делают аудиторию равнодушной к плоским или слишком усложнённым релизам. Подходите к песням ответственно и спокойно: дайте идее время, чтобы она выкристаллизовалась, и послание стало максимально проявлено. Это облегчит работу всем участникам релизного цикла, а главное — увеличит ваши шансы на любовь слушателей и коммерческий успех.
Обилие контента и гиперосознанность в онлайне делают аудиторию равнодушной к плоским или слишком усложнённым релизам. Подходите к песням ответственно и спокойно: дайте идее время, чтобы она выкристаллизовалась, и послание стало максимально проявлено. Это облегчит работу всем участникам релизного цикла, а главное — увеличит ваши шансы на любовь слушателей и коммерческий успех.
Сонграйтинг
1
Надежда Грицкевич
«Предлагаю назначить следующий год годом погружения в себя.
Чем более детальным и откровенным будет ваш текст, тем больше слушателей вы сможете зацепить. Тренд на общие формулировки в прошлом. Сегодня мы хотим знать самые тёмные, странные и неоднозначные мысли артиста. Именно поэтому, мне кажется, альбом Хаски "Партизан" так всколыхнул музыкальных критиков».
Чем более детальным и откровенным будет ваш текст, тем больше слушателей вы сможете зацепить. Тренд на общие формулировки в прошлом. Сегодня мы хотим знать самые тёмные, странные и неоднозначные мысли артиста. Именно поэтому, мне кажется, альбом Хаски "Партизан" так всколыхнул музыкальных критиков».
«Заглядывайте в тёмные места»
Куратор годовой программы ДПО «Сонграйтинг» в Moscow Music School.
Автор песен, лидер группы НААДЯ.
Выступала на фестивалях Sziget Festival, «Пикник Афиши», Stereoleto, «Боль», «Антон тут рядом», «Субботник», «Голос кочевников» и другие. Как композитор сотрудничала с телеканалами 2×2, ТНТ, Disney Channel, платформой START и компанией «Кинослово». В качестве соавтора работала с артистами: Thomas Mraz, Kito Jempere, Витя Исаев, СБПЧ, L’ONE.
Выступала на фестивалях Sziget Festival, «Пикник Афиши», Stereoleto, «Боль», «Антон тут рядом», «Субботник», «Голос кочевников» и другие. Как композитор сотрудничала с телеканалами 2×2, ТНТ, Disney Channel, платформой START и компанией «Кинослово». В качестве соавтора работала с артистами: Thomas Mraz, Kito Jempere, Витя Исаев, СБПЧ, L’ONE.
Анна Верлинская
«На мой взгляд сейчас очень ценна и важна искренность, "настоящесть", если так можно сказать. Важно находить и бережно хранить свой уникальный оригинальный стиль, следовать за своими внутренними ориентирами. Это важнее любых трендов, за которыми часто трудно разглядеть артиста настоящего. А слушатель это чувствует. И мне кажется, что сегодня это особенно актуально и ценно. Взлёт "Комнаты Культуры" тому пример.»
«Проявляйте и сохраняйте себя»
Выпускница и преподаватель сонграйтинга в Moscow Music School.
Вокальный продюсер, сонграйтер. Имеет опыт работы в рекламной индустрии и кино. Сотрудничает как автор песен с артистами и лейблами: Ёлка, ЯАVЬ, Тим Аминов, Hi-Fi, «Винтаж», Venger Collective и другие.
Артём Адырхаев
«В 2026 году сонграйтинг — это уже не просто умение написать хорошую песню. Это способность говорить с живым человеком через музыку. Мы видим, как на наших глазах побеждают не самые сложные тексты и гармонии, не самые сложные песни, а те, в которых есть честная эмоция и ясная мысль. Люди устали от перегруза, от всего лишнего — хочется простого разговора по душам. Поэтому ключевой навык для сонграйтера, который будет актуален в ближайший год, как мне кажется, — умение формулировать: а что ты на самом деле хочешь сказать?
То есть из демки, из какого-то куска песни уметь выкристаллизовать, что я хочу сказать. И после того, как я это пойму, находить для этого простые слова, простые мелодии, то есть точные слова, точные мелодии, но при этом простые. Не прятаться за сложностью, а наоборот идти в так называемую "новую искренность". Понимать, для кого я это пишу, в каком контексте эту музыку будут слушать. Поэтому, на мой взгляд, музыка в 2026 году и сонграйдинг в 2026 году — это не про форму, не про сложность, а про смысл и контакт. И навыку это находить нужно учиться.»
«Ставьте смыслы выше формы»
Руководитель Moscow Music School.
Сонграйтер, вокалист проектов ADYRKHAEV и «Дети маминых подруг».
Основатель студии медиаконтента FoxMotionStudio. Работал с артистами: Клава Кока, Полина Гагарина, Игорь Крутой, БИ-2, Сергей Лазарев, ST и многие другие.
Участвовал в подготовке Drake & Migos World Tour в качестве медиахудожника.
Основатель студии медиаконтента FoxMotionStudio. Работал с артистами: Клава Кока, Полина Гагарина, Игорь Крутой, БИ-2, Сергей Лазарев, ST и многие другие.
Участвовал в подготовке Drake & Migos World Tour в качестве медиахудожника.
Тренд на точность и индивидуальность в продакшне выражается в жанровых экспериментах. Популярность мэшапов, ремиксов и фитов смещается на более глубокий уровень: мы всё чаще наблюдаем стремление соединять несоединимое уже на стадии разработки концепции аранжировки.
Задавайтесь вопросом, какие тембральные, ритмические и гармонические сочетания ощущаются наиболее свежо?
На фоне гомогенизации плейлистов и чартов ключевым навыком станет способность превратить самобытность, изъяны и сложности артиста в узнаваемый аудиобренд.
Задавайтесь вопросом, какие тембральные, ритмические и гармонические сочетания ощущаются наиболее свежо?
На фоне гомогенизации плейлистов и чартов ключевым навыком станет способность превратить самобытность, изъяны и сложности артиста в узнаваемый аудиобренд.
Продакшн
2
Анатолий Ice
«В 2026 году ключевым навыком станет гибридное производство — органичное соединение живых инструментов с электроникой в рамках одного трека.
Обратите внимание на то, что происходит прямо сейчас: поп-музыка массово отходит от стерильного, полностью синтетического звучания. Артисты вроде Olivia Rodrigo записывают сложные гитарные партии в свои треки, Fred again.. смешивает полевые записи и сэмплы голосов с модульными синтезаторами, а хип-хоп продюсеры всё чаще вплетают живые струнные секции в trap-биты. Даже в танцевальной музыке — посмотрите на успех Kaytranada или Disclosure — живой бас и органические перкуссионные звуки стали не исключением, а правилом.
Обратите внимание на то, что происходит прямо сейчас: поп-музыка массово отходит от стерильного, полностью синтетического звучания. Артисты вроде Olivia Rodrigo записывают сложные гитарные партии в свои треки, Fred again.. смешивает полевые записи и сэмплы голосов с модульными синтезаторами, а хип-хоп продюсеры всё чаще вплетают живые струнные секции в trap-биты. Даже в танцевальной музыке — посмотрите на успех Kaytranada или Disclosure — живой бас и органические перкуссионные звуки стали не исключением, а правилом.
Это происходит потому, что слушатель устал от перфекционизма. Люди хотят чувствовать человека за музыкой, ощущать дыхание, погрешности живого исполнения, естественную динамику. Но при этом никто не отказывается от мощи современного продакшена — четких битов, синтезированных басов, электронных текстур. Задача продюсера теперь — найти баланс, где живая гитара не конфликтует с 808-ми, где органические текстуры дополняют звук драм-машины
Учитесь качественно и правильно записывать живой звук. Изучите типы и расстановку микрофонов при записи. Освойте искусство полевой записи. Создавайте свои оригинальные сэмплерные библиотеки органических звуков.»
Учитесь качественно и правильно записывать живой звук. Изучите типы и расстановку микрофонов при записи. Освойте искусство полевой записи. Создавайте свои оригинальные сэмплерные библиотеки органических звуков.»
«Ищите баланс между органикой и синтезом»
Куратор годовой программы ДПО «Музыкальный продюсер» в Moscow Music School.
Музыкальный продюсер, диджей, радиоведущий, музыковед. Основатель серии вечеринок «Функции Фанка» и одноимённого радио-шоу. Сертифицированный преподаватель Ableton Live. Владелец лейбла Icebound Records. В индустрии более 25 лет.
Андрей Рыжков
«Я считаю, что абсолютно необходим навык критического прослушивания и анализа фонограмм — ИИ Slop на слух профессионал обязан без проблем отличить от настоящей записи, живой звук от VST. Музыкальный рынок переходит на этап конкуренции, где только люди с развитым критическим слухом смогут противостоять бесконечному потоку фейка.
В чарте нынче уже появляются ИИ "хиты", по сути, накрученные пародийные матерные частушки, которые "уводят" рынок в сторону низкоквалифицированных аудиосимулякров и издевательства над слушателем. Было бы здорово навык критического прослушивания развивать на всех уровнях — и создания, и менеджмента, и потребления музыки.»
«Подвергайте сомнению услышанное»
Куратор курса «Музыкальный продюсер ПРО» в Moscow Music School.
Музыкальный продюсер и саунд-инженер, исследователь креативности и творческий коуч. Сооснователь музыкального ателье KOV KOV (Lay's, Coca-Cola, Flowwow, Яндекс, ТНТ PREMIER, НТВ, СТС). Работал с артистами: AK-47, Sirotkin, Антоха MC, Romanovskaya, Lovanda и другими. Эксперт платформ «Простор», «Академия Звука», резиденции «Таврида.АРТ». Создатель студии ГИК «Оплот».
Тимур Салабаев
«Нейронки забирают и заберут на себя часть шаблонного контента, и вот сейчас как будто очень нужно искать крафтовый саунд, потому что, есть гипотеза, у этого больше шансов на будущее. Такие группы как "Бонд с кнопкой" звучат особняком и нейросетью их не сгенерируешь. Это свой уникальный язык, который умудрился с грамотными действиями и хорошей песней внезапно вернуть инди-музыку в чарты и, что самое главное, создать фон обсуждения, любви и хейта вокруг неё.
И такой хайп вокруг Бонда в первую очередь даёт сигнал, что людям требуется что-то живое, настоящее и не идеальное. Володя Завьялов дал хороший комментарий на эту тему: "Бонд подарил нам то, чего так не хватает последние годы, — событийность в музыке."
Событийность возможна только в условии отличия от общей рутины. Поэтому мой совет — отличайтесь.»
Событийность возможна только в условии отличия от общей рутины. Поэтому мой совет — отличайтесь.»
«Избегайте идеальности»
Выпускник Moscow Music School.
Музыкальный продюсер и саунд-дизайнер. Создаёт музыку для документальных форматов, рекламы и кино, а также продюсирует начинающих артистов в своём бюро krbka. Среди крупных заказчиков: Яндекс. Карты, Кинопоиск, Авито, ВТБ, Правительство Москвы. Написал музыку для открытия Sochi Hockey Open 2022 и игр по фиджитал-хоккею в ледовом дворце «Татнефть-Арена». Участник резиденции «Фабрика Музыки». Создатель платформы стоковой музыки для бизнеса krbka/stock. Помогает развивать маркетплейс для музыкантов «Звучно».
С приходом нового поколения клиентов на первый план в работе концертных и студийных инженеров выходят софт-скиллы: эмоциональный интеллект, критическое мышление и коммуникативность. Эти навыки помогут как в удержании клиентов и доведении проектов до конца, так и в поиске решений, адекватных новым запросам рынкам.
Звукорежиссура — одна из сфер, где ИИ становится равноценным инструментом наравне с привычными элементами DAW. Нейроплагины ускоряют работу над рутинными процессами (например, чистка шумов), а также позволяют с хирургической точностью выполнять частотные и пространственные корректировки.
Звукорежиссура — одна из сфер, где ИИ становится равноценным инструментом наравне с привычными элементами DAW. Нейроплагины ускоряют работу над рутинными процессами (например, чистка шумов), а также позволяют с хирургической точностью выполнять частотные и пространственные корректировки.
Звукорежиссура
3
Сергей Проскуряков
«Сама профессия "Звукорежиссёр" подразумевает наличие знаний и навыков по обширному списку дисциплин. Тут и инженерия, и общетехническая подготовка, и музыкальная теория, и основы аранжировки и композиции, да и просто человеческая смекалка, хорошая память и внимательность — вот сколько всего требуется в обычной повседневной работе. Звукорежиссёр техническими средствами решает творческие задачи и, зачастую, простого "следования рецепту" недостаточно. От тебя ждут интересного звучания как отдельных голосов или инструментов, так и всей композиции в целом. При этом всё должно быть гармонично, при этом, свежо, оригинально, неизбито. Должно подчёркивать достоинства и нивелировать недостатки. И к тому же сразу, без долгих поисков, чтобы артист перед микрофоном не "перегорел". Это означает, что у звукорежиссёра должен быть заготовлен план действий "на все случаи жизни". Ты должен знать базовые техники работы со звуком и грамотно их сочетать при необходимости, должен знать свой инструментарий (железки, плагины), твой слух должен быть натренирован на определение мельчайших деталей в звучании и на объективную оценку звуковой картины в целом. Твой "чувственный опыт", твоя творческая эрудиция и способность к анализу, помноженная на знания физики, математики и высокий уровень интеллекта — это всё большое подспорье в деле создания шедевра. От тебя ждут стабильно высокого результата, основанного на точных профессиональных действиях.
Говоря о том, "чему научиться в 2026-м, чтобы превратить музыку в профессию?"… всему, сынок. Ты должен уметь всё. Без исключений, уважительных причин и записок от мамы. За год невозможно освоить сложную профессию, но этот год можно усердно трудиться, двигаясь в правильном направлении и приблизить своё профессиональное становление. Тренды меняются стремительно, и чтобы не гоняться за ними, а самому их задавать, нужно учиться. Учиться под присмотром опытных наставников, вкладывающих в твою голову умные мысли, направляющих и поправляющих — это, похоже, единственная "короткая дорожка" в профессию.»
«Прокачивайте эрудицию»
Куратор программы «Звукорежиссёр» в Moscow Music School.
Инженер-проектировщик, акустический дизайнер. Занимается проектированием и строительством студий звукозаписи, кино- и концертных залов. Работал с компаниями и площадками: Cinelab, студия Стаса Намина, Цирк на Вернадского, лейбл Black Star; с артистами: Антон Беляев, Бонни Тайлер, группы «Банд'Эрос», Uma2rman; с театром Моссовета и театром Луны.
Леонардо Перес
«В 2026-м обязательно стоит научиться объединять аналоговый и цифровой миры — чем лучше ты это делаешь, тем крепче твоя позиция в индустрии, потому что это позволяет сохранять "душу" в звуке, но ускорять процесс. Появляется новая категория плагинов на основе нейронных сетей, которые меняют игру. Помимо очевидных, которые мы уже знаем, вроде iZotope Ozone 12 (мастеринг, iZotope), iZotope Neutron 5 (микширование, iZotope), iZotope RX 11 (восстановление аудио, iZotope), Waves Clarity Vx Pro (шумоподавление, Waves), Waves InTrigger (замена барабанов, Waves) и Antares Vocal Reverb (вокальный реверб, Antares), есть другие новые категории плагинов, которые используют мощь нейронных сетей для достижения того, что было невозможно с плагинами старого поколения: например, Sonible smart: comp 2 (компрессия, Sonible), Sonible smart: EQ 4 (эквалайзер, Sonible), LANDR Mastering Plugin PRO (мастеринг, LANDR), Accentize dxRevive Pro (спектральное восстановление, Accentize), Supertone CLEAR (удаление шума и реверба, Supertone), Sonible pure: limit (лимитинг, Sonible), Unison Sound Doctor (цепочки эффектов, Unison Audio) и ZYNAPTIQ ADAPTIVERB (реверб, ZYNAPTIQ).
Рекомендую углубиться в их использование — это даст преимущество в эффективности и поможет выделиться среди конкурентов, работая с реальными инструментами и цифровыми «умными» инструментами. И помните, независимо от технологических инноваций, базовые старошкольные техники (выбор микрофона, техника записи, позиционирование, акустика помещения, знание оборудования и способность добиться от музыканта лучшего тейка) становятся ещё важнее, потому что ИИ приводит нас к тому, где музыка немного теряет душу, и нам всегда нужно быть готовыми максимизировать человеческий элемент.»
«Используйте нейроплагины»
Куратор программы высшего образования «Современная и популярная музыка» в Moscow Music School.
Музыкальный продюсер, звукоинженер, композитор, мультиинструменталист, вокалист. Совладелец студии звукозаписи DTH Studios. Работал на студиях в Лондоне, Будапеште и Москве. Композитор и звукорежиссёр фильма «Свободное падение»; инженер по сведению телеспектакля «ТСЖ „Лукоморье“», песен групп «Спасибо», «Созвездие Отрезок», «Бром», Lucidvox, The Jack Wood, Bycicles for Afghanistan.
Андрей Шатров
«В России сейчас потихоньку начинают осознавать, что музыка в принципе должна сводиться и продюсироваться не по каким-то законам, вроде того, что вокал всегда должен быть спереди или что всё должно быть в одном пространстве. Эти установки, которыми в 90-х или 00-х пользовались не очень опытные люди, — сейчас все начинают понимать, что это уходит.
Потихоньку становится в тренде то, что в треке намного важнее контекст: уместно ли данное решение в рамках той или иной песни или нет, будет ли оно сочетаться с остальными элементами аранжировки. Это очень круто.
Потихоньку становится в тренде то, что в треке намного важнее контекст: уместно ли данное решение в рамках той или иной песни или нет, будет ли оно сочетаться с остальными элементами аранжировки. Это очень круто.
Сейчас можно увидеть, что есть музыка, которая просто раскручена, и она — [не очень], в принципе. Но есть небольшой процентик русскоязычной музыки, которую слушатель уважает за то, что она резонирует. Она вайбовая. А вайбовая потому, что в ней прочтён контекст, и там нет каких-то правил. Это музыка именно… талантливая, что ли. Группа СОЮЗ или та же группа СБПЧ. У людей просто есть вкус, и они вне рамок.
Но я дополню: это будет трендом всегда. Это будет главным. Это всегда движет музыку к успеху. И, строго говоря, если подходить к музыке так, в плане контекста, она с большей вероятностью найдёт своего слушателя.»
Но я дополню: это будет трендом всегда. Это будет главным. Это всегда движет музыку к успеху. И, строго говоря, если подходить к музыке так, в плане контекста, она с большей вероятностью найдёт своего слушателя.»
«Смотрите на картину целиком»
Преподаватель концертной звукорежиссуры в Moscow Music School.
Концертный и студийный звукорежиссёр, музыкальный продюсер с 10-летним опытом. Работал с артистами и группами: Mirele, Сова, Pompeya; Лолита Косс, Turbosh, Nomad Punk, Lavblast, а также с командой Антона Беляева. Сотрудничал с артистами: Петар Мартич, Ssshhhilittt!, Zakroyyy, Ara.
Информационный перегруз может расфокусировать и фрустрировать артиста, и в таких условиях ваша основная задача — приносить ему не просто качественные данные о происходящем в мейнстриме и его нише, но преломлять их через призму вашего бренда. Развивайте доверие в команде, станьте тем, на кого артист может опереться, чей авторитет будет подкреплён образом «островка спокойствия и ясности».
Для разработки стратегии развивайте насмотренность и внимательность: узкопрофильные референсы и отсылки помогут вашему артисту достучаться до более качественной аудитории.
Для разработки стратегии развивайте насмотренность и внимательность: узкопрофильные референсы и отсылки помогут вашему артисту достучаться до более качественной аудитории.
Бизнес
4
Павел Жилов
«В связи с бешеным развитием ИИ возникает острая необходимость защиты прав интеллектуальной собственности проекта, которым управляет менеджер.
Важно понимать кому из членов коллектива, в каком соотношении принадлежит то или иное право. Знание менеджером права интеллектуальной собственности, умение быстро анализировать договора и иные документы позволит защитить свой проект от внешних посягательств и предотвратить дележку прав внутри коллектива.
В противном случае можно попасть в новостную хронику как Руки Вверх и лейбл «Джем», не поделившие фонограммы, или Андрей Разин, укравший у участников «Ласкового мая» более 500 млн рублей. В противном случае можно попасть в новостную хронику как Руки Вверх! и лейбл "Джем", не поделившие фонограммы, или Андрей Разин, укравший у участников "Ласкового мая" более 500 млн рублей.»
Важно понимать кому из членов коллектива, в каком соотношении принадлежит то или иное право. Знание менеджером права интеллектуальной собственности, умение быстро анализировать договора и иные документы позволит защитить свой проект от внешних посягательств и предотвратить дележку прав внутри коллектива.
В противном случае можно попасть в новостную хронику как Руки Вверх и лейбл «Джем», не поделившие фонограммы, или Андрей Разин, укравший у участников «Ласкового мая» более 500 млн рублей. В противном случае можно попасть в новостную хронику как Руки Вверх! и лейбл "Джем", не поделившие фонограммы, или Андрей Разин, укравший у участников "Ласкового мая" более 500 млн рублей.»
«Фиксируйте авторство»
Куратор программы «Музыкальный бизнес» в Moscow Music School.
Консультант по авторскому праву и монетизации деятельности артиста, менеджер групп «Чиж & Co», «Воскресение», Genial Band, руководитель лейбла ChizhRecords. Специализируется на выстраивании бизнес-процессов в музыкальной индустрии. Организовывает более 100 концертов в год.
Марина Лапкина
«Внимательно следите и гибко работайте с жанровыми трендами. Чтобы оставаться востребованным, учитесь сочетать актуальные запросы аудитории с авторской индивидуальностью. На пороге 2026 года уже заметны три вектора:
Ваша стратегия должна балансировать между следованием трендам и сохранением уникального "тон оф войс" — это ключ к долгосрочной карьере.»
- возрождение шансона с современным звучанием;
- новый интерес к восточным мотивам;
- ностальгический спрос на переосмысление хитов прошлого (но не "ленивые" ремиксы, а креативные интерполяции с новым контекстом).
Ваша стратегия должна балансировать между следованием трендам и сохранением уникального "тон оф войс" — это ключ к долгосрочной карьере.»
«Экспериментируйте с трендами»
Преподаватель музыкального маркетинга в Moscow Music School.
Руководитель отдела маркетинга артистов ONErpm Eastern Europe.
Анатолий Першин
«Чтобы музыка стала профессией — думайте о массах. Следите за ситуативными трендами, не пытайтесь удивлять, работайте на сразу на непритязательного слушателя. Имитируйте искренность, ориентируйтесь на женскую аудиторию, пишите въедающиеся в память тексты, потратьте деньги на хорошую запись вокала и выводите его на мастере громче всего остального. Еще лучше — используйте акустические инструменты, многоголосия (в идеале — хор) или же, наоборот, пропевайте тексты чуть ли ни шёпотом.
Для групп с мальчиком-фронтменом — стремитесь очаровать женщин харизмой и энергией.
Для групп с девочкой-фронтвумен — разделите с женщинами их печаль и тревоги.
Да и в целом — хтонические нарративы в локальной музыке были, есть и пока еще будут наиболее актуальны.
Не мудрите: иначе ваша музыка обречена стать слишком сложной для масс и слишком простой для "подземелья".
Ну, а если вы хип-хоп/рэп и или что-то рядом — вы и так знаете что делать, а что не делать, если достаточно прозорливы.
Ну и что уж — снимайте миллиарды вертикальных видео, нанимайте SMM-специалистов, не сидите дома и знакомьтесь со всеми из локального мира музыки, с кем сможете.
Для групп с мальчиком-фронтменом — стремитесь очаровать женщин харизмой и энергией.
Для групп с девочкой-фронтвумен — разделите с женщинами их печаль и тревоги.
Да и в целом — хтонические нарративы в локальной музыке были, есть и пока еще будут наиболее актуальны.
Не мудрите: иначе ваша музыка обречена стать слишком сложной для масс и слишком простой для "подземелья".
Ну, а если вы хип-хоп/рэп и или что-то рядом — вы и так знаете что делать, а что не делать, если достаточно прозорливы.
Ну и что уж — снимайте миллиарды вертикальных видео, нанимайте SMM-специалистов, не сидите дома и знакомьтесь со всеми из локального мира музыки, с кем сможете.
Но вот если же мы говорим о музыке в её исходном понимании, мой совет — забыть навсегда слова "креатив", "тренды", "популярность", "профессиональный музыкант" и остальные клише. Изучайте всё прошлое музыки, до которого сможете дотянуться, изучайте актуальные топ-списки альбомов года в иностранных СМИ, подпишитесь на сообщества иностранных радиостанций в YouTube и смотрите, слушайте, вдохновляйтесь. Не бойтесь сложной музыки, не избегайте "невостребованных" жанров — обе этих вещи, к сожалению, не востребованы сейчас среди массового отечественного слушателя, но и интересы меняются, и мир большой. Старайтесь пробовать разные инструменты, использовать хорошее оборудование, не бойтесь экспериментировать и делайте то, что вам даёт чувство прекрасного, а не ведет вас к пресловутому успеху.
Ну, а про какой-то "креативный тренд" — ну позитивно (!) пографоманьте, как "Бонд с кнопкой" или какую-нибудь народную песню переработайте на поп-лад, как Settlers. Чтобы в сердечко укололо и полетело в UGC — а там и большие дяди и тёти вас, авось, заметят.»
Ну, а про какой-то "креативный тренд" — ну позитивно (!) пографоманьте, как "Бонд с кнопкой" или какую-нибудь народную песню переработайте на поп-лад, как Settlers. Чтобы в сердечко укололо и полетело в UGC — а там и большие дяди и тёти вас, авось, заметят.»
«Забейте на тренды»
Преподаватель продюсирования визуального контента в Moscow Music School.
Руководитель направления контент-маркетинга в Winline. Ранее: руководитель направления YOUNG в концертной компании «АРТЛАЙФ»; руководитель спецпроектов и партнёрств, креативный продюсер видеопроектов «МТС Лейбла»; продюсер YouTube-канала «Нойз»; креативный продюсер «Студии МТС Live» и проекта MTS Live Sessions.
Артём Адырхаев
«Музыка — командный спорт. И если смотреть на индустрию, то сегодня в индустрии выигрывают не те, кто классно играет, классно поёт, классно пишет, а те, кто умеет работать с людьми. В 26-м году музыканту, да и любому специалисту в индустрии, важно уметь слушать, договариваться, брать ответственность, не бояться говорить о своих идеях, но при этом уважать чужое мнение, чужие чувства. Музыка делается командами, и поэтому образование в Moscow Music School изначально сделано под командный формат. Когда есть артист/сонграйтер, есть продюсер/аранжировщик, менеджер/директор, есть звукорежиссёр, и этой командой делается проект. Понятно, что команда не ограничивается этим набором людей, но тем не менее из них она тоже состоит. И чем дальше, тем более важным становится навык учиться, меняться и адаптироваться, ведь индустрия нереально быстро обновляется.»
«Работайте в команде»
Руководитель Moscow Music School.
Сонграйтер и вокалист в сольном проекте ADYRKHAEV и группе «Дети Маминых Подруг». Основатель студии медиаконтента FoxMotionStudio. Работал с артистами: Клава Кока, Полина Гагарина, Игорь Крутой, БИ-2, Сергей Лазарев, ST и многие другие. Принимал участие в подготовке Drake & Migos World Tour в качестве медиахудожника.
Искусственный интеллект — маст-хэв любого участника креативной экономики в 2026 году. Чем дольше вы будете воспринимать этот инструмент как угрозу, тем больше вы украдёте у своего будущего успеха. В своё время и звукозапись, и усиление звука, и синтезаторы, и DAW казались чем-то для «ленивых и бесталанных», а сегодня без них невозможно музыкальное производство.
Используйте нейросети как ассистентов для делигирования, инструменты глубокой аналитики и студийных соавторов.
Используйте нейросети как ассистентов для делигирования, инструменты глубокой аналитики и студийных соавторов.
ИИ
5
Малика Хидирова
«Менеджеру важно научиться использовать ИИ для аналитики, упаковки и скорости принятия решений: анализа аудитории, генерации гипотез для контента, подготовки текстов, презентаций, питчей, релизных стратегий и креативов. В 2026 выигрывать будут команды, которые быстрее тестируют идеи, сокращают издержки и оперативно реагируют на рынок.
Мы живём в реальности, где всё происходит слишком быстро, и в РФ ИИ уже становится рабочим инструментом менеджера — не для создания музыки, а для масштабирования процессов и высвобождения времени под стратегию и работу с артистом. При этом даже в творческом ключе ИИ может закрывать «дыры» и усиливать команду. ИИ-проекты уже начинают конкурировать с живыми артистами за счёт скорости производства и контента. Это видно, например, в TikTok: ИИ-артисты, такие как МАЯК X, регулярно выпускают релизы и получают реакции, комментарии и охваты — порой сопоставимые или выше, чем у многих начинающих музыкантов.
Более того, ИИ-релизы выходят за пределы соцсетей: песня Walk My Walk виртуального артиста Breaking Rust заняла № 1 в чарте Billboard Country Digital Song Sales и собрала миллионы прослушиваний на Spotify.
ИИ — не "угроза будущего", а конкурент и инструмент настоящего. Ключевым навыком для менеджеров и артистов в 2026 году становится не сопротивление технологиям, а умение использовать ИИ для ускорения, системности и роста. Побеждать будут те, кто быстрее адаптируется — не за счёт таланта, а за счёт скорости и стратегии.»
«Делигируйте рутину»
Преподаватель основ музыкальной индустрии в Moscow Music School.
Менеджер артистов, автор канала «Мысли музыкального менеджера» и подкаста «Не музыканты». В прошлом — A&R-менеджер лейбла «Первое музыкальное».
Леонардо Перес
«Обратное проектирование треков, сгенерированных ИИ, набирает огромную популярность в звукорежиссуре. Возьмём мой проект 2025 года с Валентиной Панкиной: клиентка сначала работала над песней самостоятельно, затем я переработал его идеи в своей DAW с помощью классического продакшена и добавил своё видение, экспортировал стемы результата, загрузил их в Suno для прототипирования (где ИИ генерировал варианты на основе моих переработанных стемов), а после выбора понравившегося прототипа перешёл к полноценному продакшену в студии с реальными инструментами, людьми и корректировками того, что сделал ИИ, по нашему вкусу.
Сгенерированный материал сам по себе не пригоден к использованию, так как качество звучания далеко от студийного, плюс работа с живым инструментом поможет добавить больше авторских деталей. Приступая к пераработке я согласовывал варианты с бюджетом клиентки, чтобы выбрать наиболее оптимальное решение. Рекомендую освоить этот навык: быстрое разбиение стерео WAV на слои инструментов, знание, какие элементы требуют человеческой записи и как их идеально реализовать — это защитит ваш доход, повысит эффективность и сделает вас незаменимым на рынке, переполненном ИИ.»
«Перерабатывайте ИИ-прототипы»
Куратор программы высшего образования «Современная и популярная музыка» в Moscow Music School.
Музыкальный продюсер, звукоинженер, композитор, мультиинструменталист, вокалист. Совладелец студии звукозаписи DTH Studios. Работал на студиях в Лондоне, Будапеште и Москве. Композитор и звукорежиссёр фильма «Свободное падение»; инженер по сведению телеспектакля «ТСЖ „Лукоморье“», песен групп «Спасибо», «Созвездие Отрезок», «Бром», Lucidvox, The Jack Wood, Bycicles for Afghanistan.
Андрей Шатров
«Мне кажется, в России всё рандомно и нет трендов как таковых. Тренд — это то, что популярно, то что работает. У нас есть популярная музыка, но в ней нет трендов. И есть непопулярная музыка, которая использовала инструменты трендов. Если бы всё было более систематизировано, тогда можно было бы мыслить в таких рамках.
Отдалённо могу сказать, что трендом, возможно, можно назвать новый инструмент, которым будут пользоваться многие. Например, замена голоса и генерация не просто музыки, а именно слов. Раньше в кино использовали только профессиональный дубляж на студии переозвучивания, и это занимало много времени, денег и сил. Сейчас же можно обучить нейросеть так, чтобы она попадала в звук, говорила голосом актёра и попадала ровно в рот, создавая эффект липсинга. Это очень удобно, дёшево, быстро и качественно. Так было в недавно вышедшем фильме "Пушкин".
Думаю, в ближайшее время потихоньку это будет внедряться и в музыке. Может быть, бэк-вокал будут добавляться таким способом, хоры на задний план. Я сомневаюсь, что так будут делать лид-вокал. Либо это будет делаться с художественной целью, чтобы было слышно, что это ИИ, как такой творческий приём.»
Думаю, в ближайшее время потихоньку это будет внедряться и в музыке. Может быть, бэк-вокал будут добавляться таким способом, хоры на задний план. Я сомневаюсь, что так будут делать лид-вокал. Либо это будет делаться с художественной целью, чтобы было слышно, что это ИИ, как такой творческий приём.»
«Тренируйте генерацию голосов»
Преподаватель концертной звукорежиссуры в Moscow Music School.
Концертный и студийный звукорежиссёр, музыкальный продюсер с 10-летним опытом. Работал с артистами и группами: Mirele, Сова, Pompeya; Лолита Косс, Turbosh, Nomad Punk, Lavblast, а также с командой Антона Беляева. Сотрудничал с артистами: Петар Мартич, Ssshhhilittt!, Zakroyyy, Ara.
Артём Адырхаев
«Первое, что я скажу, ИИ не заменяет человека, он усиливает его. Это ваш лучший ассистент, лучший помощник, розетка с мозгами, правая рука. Он может помочь придумать идею, накидать разные варианты аранжировки. Он может ускорить какие-то рутинные процессы, но чувство, вкус, насмотренность, принятие решений, это всё остаётся за автором и за музыкантом в нашем случае. Поэтому главный навык не учиться нажимать кнопки, а понимать, что я хочу сказать, что я хочу сделать, для чего мне искусственный интеллект, какие задачи я хочу закрыть.
Потому что кошмар художника — это идеальный ассистент. Он может воплотить любую идею, но если этой идеи нет, то это становится адом художника. В 26-м
году, как мне кажется, будут востребованы те, кто не боится искусственного интеллекта и не те, кто на него слепо полагается. Мы называем их кнопкодавы. Вот кнопкодавы никому не нужны. Мне кажется, в 26-м году будут востребованы те, кто может работать с искусственным интеллектом как с партнёром, как с ассистентом, сохраняя при этом свои идеи и свою уникальность.»
году, как мне кажется, будут востребованы те, кто не боится искусственного интеллекта и не те, кто на него слепо полагается. Мы называем их кнопкодавы. Вот кнопкодавы никому не нужны. Мне кажется, в 26-м году будут востребованы те, кто может работать с искусственным интеллектом как с партнёром, как с ассистентом, сохраняя при этом свои идеи и свою уникальность.»
«Осознавайте свои цели»
Руководитель Moscow Music School.
Сонграйтер и вокалист в сольном проекте ADYRKHAEV и группе «Дети Маминых Подруг». Основатель студии медиаконтента FoxMotionStudio. Работал с артистами: Клава Кока, Полина Гагарина, Игорь Крутой, БИ-2, Сергей Лазарев, ST и многие другие. Принимал участие в подготовке Drake & Migos World Tour в качестве медиахудожника.
+7 (495) 640-30-93
Москва, Центр дизайна ARTPLAY, ул. Нижняя Сыромятническая,10; строение 9, вход В, этаж 4
